# 《向上社交》· A7M4 + 24-70 F2.8 拍摄与调色单

> 机型：索尼 A7M4（ILCE-7M4）｜镜头：24-70mm F2.8
> 成片规格：4K UHD · 16:9（3840×2160）· 24fps
> 达芬奇：Resolve 20.3（已装）｜本单基于 2026-10-12 对本机 LUT 库与分镜数据源的实测

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## 0. 先说结论：只有 24-70 一支，拍不完

从 `_分镜数据源.json` 的 77 镜统计出来的焦段需求：

| 焦段 | 镜数 | 24-70 能否覆盖 |
|---|---|---|
| **16mm** | 2 | ❌ **不够广** |
| 24mm | 3 | ✅ |
| 24—35mm | 1 | ✅ |
| 35mm | 22 | ✅ |
| 50mm | 33 | ✅ |
| **85mm** | 14 | ❌ **不够长** |
| 85mm 微距 | 1 | ❌ |
| 85mm（48/60fps） | 1 | ❌ |

**共 18 镜（23%）在 24-70 之外。** 缺的 16mm 那 2 镜是**序幕 ★必画**；缺的 85mm 那 16 镜集中在**场2 客厅教学（6 镜）、场4 包间酒局（4 镜）、场5、场6**，全是室内对话戏——用 85mm 是为了压缩空间和浅景深，不是随便能换的。

### 建议的镜头方案（按性价比排）

| 优先级 | 方案 | 说明 |
|---|---|---|
| **必须** | 补一支 **85mm F1.8** | 16 镜要用。85/1.8 便宜、轻、够用；预算够就 85 GM |
| **必须** | 补广角：**16-35 F2.8 GM II** 或 **20mm F1.8** | 序幕 2 镜 ★必画。这一个镜头决定了片子第一个画面 |
| 可选 | 24-70 换 **24-105 F4** | 长端够，但 F4 在夜戏吃亏（场6 唯一暖光那段） |
| 可选 | 租 **70-200 F2.8** 一场戏 | 场4 酒局如果用 85 不够，长端有退路 |

> 如果只能再买一支：**先买 85mm**（16 镜 > 2 镜）。序幕那 2 镜可以用 24mm 贴地拍、靠畸变补，但你要接受"不是设计里的那个 16mm 贴地视角"。

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## 1. 机器设置（照着设）

| 项目 | 设置 | 原因 |
|---|---|---|
| 拍摄模式 | 手动 M | 曝光要锁死，别让机器替你决定 |
| 文件格式 | **XAVC S-I 4K** 或 XAVC HS 4K | S-Log3 必须 **10bit 4:2:2**，8bit 调色会断 |
| 帧率 | **24p**（慢动作两镜另见第 3 节） | 成片 24fps |
| 快门 | **1/50** | A7M4 没有快门角度模式；剧本规格写的 1/48 在现场落成 1/50（差 4%，肉眼无差，若你固件里有 1/48 就用 1/48） |
| 慢动作镜头快门 | 1/100（48fps）／1/120（60fps） | 保持 180° 快门 |
| 图片配置文件 | **PP8 = S-Log3 / S-Gamut3.Cine** | 和达芬奇自带的 Sony LUT 完全对得上 |
| 基准 ISO | **800** | S-Log3 的基准。暗场**直接跳到第二档增益（约 3200，以你实测为准）**，**避开 1000–2500 这段模拟增益区**，那里噪点最脏 |
| 白平衡 | **手动锁死**（5600K 日戏 / 3200K 夜戏），或拍灰卡 | S-Log3 下自动白平衡会让后期很难统一 |
| 对焦 | 人脸/眼控 AF + 关键帧手动确认 | 24p 下把 AF 过渡速度**调慢**，否则像无人机 |
| 机身防抖 | 手持场开"增强"；**摇臂/跟移/上脚架必须关** | 防抖和运动打架会出微抖 |
| 存储卡 | 双卡同时录（备份） | XAVC S-I 4K 需要 **V90** 或 CFexpress Type A |
| 标记显示 | **不用开画幅框** | 原生 16:9，拍到的就是成片画幅，不做裁切 |

### 画幅（重要）
成片就是 A7M4 的原生 **3840×2160（16:9）**，**不做任何裁切**。
→ 机身不用开画幅框。构图上仍要给头顶、鞋子、门框下沿留出余量（字幕与平台裁切要用）。

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## 2. 三个必须提前决定的坑

### ① 序幕不打灯 + 暗楼道 = 噪点重灾区
剧本写「全部手持、不打灯、只用自然光」。S-Log3 在暗部本来就脏，再加上高快门和 f/2.8——**这场戏会很噪**。
- 方案：ISO 直接上第二档增益；快门仍是 1/50；**宁可欠曝一点点后期提，不要过曝**（S-Log3 高光能救、暗部不能救）
- 或者：接受噪点——这片的序幕本来就要"粗粝的真"。**别过度降噪**，会糊成塑料

### ② 大摇臂 + 手持 = 果冻效应
A7M4 全画幅 4K 是背照式 CMOS，果冻（rolling shutter）比较明显。
- 场1 那个**大摇臂下摇**：**动作放慢**，别抢速度
- 手持跟移（序幕、场1）：减少横向急甩
- 应急：**S35 裁切模式读出更快，果冻会轻一些**（但会变窄，慎用）

### ③ 录音是双系统，A7M4 没有时码输入
你的 `向上-录音方案.md` 是独立录音。A7M4 **不能接收时码**。
- 每次开机**打板**（画面里要有板），或至少**拍手**
- 每场结束前留 10 秒环境音
- 后期用波形对齐；有条件借个时码器（Tentacle 之类）会省很多事

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## 3. 慢动作那 2 镜怎么拍

分镜里有两镜标了 48/60fps：**6-17（85mm 48/60fps）** 和另一镜「固定（48/60fps 慢动作）」。

**A7M4 的 4K 60p 是 Super35 裁切**（不是全画幅）。这意味着：
- 画幅变窄，**等效焦距 ×1.5**
- 分辨率下降、噪点更明显

**处理办法**：这 2 镜就按 S35 拍，**把焦段按 1.5× 重算**：
- 要"等效 85mm" → 24-70 拧到 **约 57mm**
- 要"等效 50mm" → 拧到 **约 33mm**
- 快门改 **1/120**（60fps）或 1/100（48fps）

这样反而让 24-70 在这 2 镜里够用了。

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## 4. 监看

- 机身只有 **Gamma Display Assist**（把 S-Log3 大致还原成可看的对比），**A7M4 不能导入自定义 LUT 监看**
- 要看"带着 2383 味道"的画面 → 必须**外接监视器**，在监视器里加载 LUT（监视器通常自带 LUT 功能）
- 现场判断曝光用**斑马纹设 95%**：天空、白墙不过；配合直方图看暗部别贴底

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## 5. 调色节点链（达芬奇 20.3）

### 关键前提（这条错了画面必崩）
达芬奇自带的 `Kodak 2383` 是 **Rec.709 → 印片** 的 LUT。
**它必须挂在节点链最末端**，输入必须是已经转好的 Rec.709 画面。
**直接套在 S-Log3 素材上 = 对比爆炸、肤色发绿。**

### 配方 A（推荐，最省事最稳）
1. 项目设置 → 色彩管理 → **DaVinci YRGB Color Managed**
2. 时间线色彩空间：**Rec.709 Gamma 2.4**｜输出：**Rec.709 Gamma 2.4**
3. 输入色彩空间：**Sony S-Gamut3.Cine / S-Log3**（或让自动识别处理）
4. 每个片段：一级调色（曝光/白平衡/对比）
5. 节点链**最后加一个节点**，套：
   - `Rec709 Kodak 2383 D65.cube` ← **先从这个白点开始**
   - 觉得染太重 → 把该节点**不透明度降到 70–85%**

### 配方 B（手动 CST，控制更细）
```
节点1  CST：Sony S-Gamut3.Cine/S-Log3  →  DaVinci WG / DaVinci Intermediate
节点2  一级调色（曝光、白平衡、对比、饱和）
节点3  CST：DaVinci WG → Rec.709 Gamma 2.4
节点4  LUT：Rec709 Kodak 2383 D65（不透明度 70–85%）
节点5  （可选）胶片颗粒 + 一点光晕
```

### 三个白点怎么选
| 版本 | 倾向 | 什么时候用 |
|---|---|---|
| **D65** | 中性 | **默认，先从这里开始**；交网络/学校放映 |
| D60 | 略暖 | 影院标准，整体想要更暖一点 |
| D55 | 更暖 | 风格化偏暖，慎用（容易发黄） |

### 不喜欢 2383 的强风格？
用 `SLog3SGamut3.CineToLC-709.cube`（低对比 709）做技术转换，然后全部靠一级调色 —— 更干净、更可控，但没有印片味。

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## 6. 逐场 look（你的剧本自己给了答案）

剧本里写着：**序幕「全部手持、不打灯、只用自然光」＝ 粗粝的真**；**场1 大摇臂 ＝ 体面的假**；**场6 是「全片唯一暖光」**。

| 段落 | 处理 |
|---|---|
| **全片** | **一条 2383 打底**（保证是"同一部电影"） |
| 序幕 / 场5（被扒光） | 冷 + 脏：降饱和、抬黑位、高光压一点、颗粒多一点 |
| 场1 / 场2（体面） | 中性偏亮，室内暖光保持干净，少颗粒 |
| 场3（黄昏 20 分钟有效光） | 顺着自然光走，别硬拉 |
| 场6（唯一暖光） | **暖**，做情绪高点，和前面拉开明显差距 |

⚠️ **绝对不要每场套一个 LUT** —— 那会让片子散成一堆素材。是「一条印片 + 分级调色」。

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## 7. LUT 文件清单（本机实测，已存在）

路径：`C:\ProgramData\Blackmagic Design\DaVinci Resolve\Support\LUT\`

| 目录 | 文件名 | 用途 |
|---|---|---|
| `Film Looks\` | `Rec709 Kodak 2383 D65.cube` | ★ **主力印片**（还有 D60 / D55） |
| `Film Looks\` | `Rec709 Fujifilm 3513DI D65.cube` | 另一种印片味（更青、更冷） |
| `Sony\` | `SLog3SGamut3.CineToCine+709.cube` | S-Log3 技术转换（标准） |
| `Sony\` | `SLog3SGamut3.CineToLC-709.cube` | 低对比转换，**留给后期调色空间** |
| `Sony\` | `SLog3SGamut3.CineToLC-709TypeA.cube` | 偏 ARRI 味，对比略高 |
| `Sony\` | `SLog3SGamut3.CineToSLog2-709.cube` | 需要接 S-Log2 流程时才用 |

**这 6 个够用了，不用去买 LUT。**

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## 8. 现场检查清单（开拍前逐条打勾）

**前一晚**
- [ ] 双卡格式化并确认剩余空间（XAVC S-I 4K 24p 约 240Mbps，1 小时约 108GB）
- [ ] 电池 ×4 以上 + 充电（S-Log3 拍一天耗电快）
- [ ] PP8 设好、斑马纹 95%（原生 16:9，不用开画幅框）
- [ ] 机身防抖策略确认（手持开 / 上架关）
- [ ] 白平衡按当天场地定好

**每条之前**
- [ ] 快门 1/50（慢动作镜另设）
- [ ] ISO 800 或第二档增益（不要中间值）
- [ ] 白平衡没被自动改掉
- [ ] 对焦确认（人脸/眼控 + 手动核）
- [ ] 打板（双系统录音的命）

**每条之后**
- [ ] 回放看：曝光、焦点、果冻、有没有过曝

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## 附：本片的三条硬约束（别在调色时破坏）

1. **同一套房子要拍两次**（主戏有家具 / 序幕清空）→ 两次的曝光基准要一致，否则接不上
2. **车钥匙按键必须朝下，出现 6 次** → 调色时不要为了"亮点"把按键面提亮
3. **戒指 ↔ 白印是一组匹配镜头** → 这两个镜头的色温、对比必须调成同一套参数